浙江音乐学院音乐博物馆对外开放吗?

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本文目录一览：

• 1、浙江音乐学院音乐博物馆对外开放吗?
• 2、广西有哪些大学里面的音乐系比较好？
• 3、8大音乐学院的优势专业

浙江音乐学院音乐博物馆对外开放吗?

浙江音乐学院音乐博物馆是对外开放的。
浙江音乐学院音乐博物馆位于浙江音乐学院校本部（杭州市西湖区转塘街道浙音路1号）。该馆于2022年10月28日落成，总建筑面积为2600平方米，展陈面积约2000平方米，由浙江音乐学院与中国艺术科技研究所共同打造。
音乐博物馆内部布展分为“中国古代乐器主题展”“中国现代乐器主题展”“中国音乐图像主题展”“中国当代音乐主题展”四个基本陈列，以及“中国乐派名家风采”“中国乐派国际影响力”“中国乐派未来之声”三个专题展区。
开放时间为每星期二至星期日的9:00-17:00（16:30停止入馆），每周一闭馆（法定节假日除外）。门票免费，持身份证前往即可参观。

广西有哪些大学里面的音乐系比较好？

广西师范大学 音乐学院 音乐学院位于桂林市中心靖江王府内的广西师范大学王城校区， 校园环境古朴而优美。音乐学院设有音乐学系、舞蹈系和校公共 艺术教学部。学院2004年开始招收课程与教学论硕士研究生(音 乐教学论向)学院现开设有全日制音乐学、舞蹈学本科专业, 成人教育有音乐学、舞蹈学和音乐表演专业，形成了硕士生与本 科生并存、全日制教育与成人教育并举的办学结构。音乐学院现 有各类学生752人，其中硕士研究生7人，全日制本科生350人， 函授学员395人。学院师资力量雄厚，有一批治学严谨、学术造诣深厚的教授，有一批站在学科前沿的中 青年学术带头人和充满活力的青年教师。学院现有专任教师45人，其中教授2人，副教授6人，讲师13人， 助教24人，并聘有多名国内外著名的艺术家、音乐家为客座教授；学院教师分别来自国内各著名的艺术院 校，许多青年教师国外留学归来，具有较高的艺术素养和较丰富的教学经验。学院教师在教学、科研、艺 术实践等方面取得了较为丰硕的成果。许多教师获得不同等级的教学、科研和创作奖励，在全国核心刊物 和重要学术刊物发表了大量的学术论文，许多教师在国家级或省级音乐、舞蹈大赛中获奖。学院办学环境 优雅、教材丰富、设备完善，办学条件良好。学院建有演艺厅、排练厅、舞蹈房、钢琴房、民乐房、电脑 作曲室、电子琴室、数码钢琴房、录音棚、多媒体音乐欣赏室、多媒体教室、资料室和多功能演艺中心等 现代化教学设施；建有学生表演艺术团，内设民乐团、室内乐团和实验舞团。学院积极开展国内、国际间 的教育、科研、文化交流和合作，经常与国内高等艺院校、艺术家及美国、德国、澳大利亚、匈牙利、俄罗斯、泰国、日本、新加坡等国的高等艺术院校、艺术家进行学术交流。 广西大学艺术系是广西大学于2007年9月1日新成立的一个二级独立教学单位，其前身是挂靠校学工部的艺术教育研究室，后归德育部管理，还先后归属于广西大学公共管理学院和思想政治理论课教学部。艺术系现有教师13人，其中具有副高职称以上教师2人，具有硕士学位以上教师7人，在校有美术教育本科生38人，有一个音乐教研室、一个美术教研室和一个公共课教研室，除担任本系专业的教学科研工作外，还承担全校全日制本科生的音乐、美术校选课的教学以及各种艺术活动的指导工作。艺术系近年来的教学科研成果颇丰，先后承担了艺术教学方面的8项省部级和5项自治区级科研课题，编写出版了多部教材，发表了各类学术论文40多篇。学校高度重视艺术系的发展和学科建设，正大力投入经费购置教学设备和建设多媒体教室、音乐欣赏教室、音乐厅、钢琴琴房、电子钢琴教室、电子琴教室、音乐创作制作实验室、计算机教室、阅览室等基础设施。 广西大学艺术系正以崭新的面貌和团结奋进的精神，依托广西大学综合性大学的学科优势办学，以学科知识交叉和互相渗透的办学特色，大力引进艺术类高层次教学人才，聘请区内外知名专家、学者担任客座教授、兼职教授，立足西南，面向全国，利用广西国际民歌节、广西东盟博览会和建设中国北部湾经济区的契机，积极的推进高校艺术专业教育，适度的发展成人教育，为培养能适应社会需求的，能为广西乃至全国的社会经济文化发展服务的，既有较高艺术文化修养又有组织管理能力和富有创新精神的复合型艺术人才而锐意进取。 专业名称：音乐学（音乐教育） 学历：本科 学制：4年 该专业以器乐演奏、专业理论课程为基础，以声乐+舞蹈+MIDI制作为主干课程，其他相关学科文化理论课程为辅助的教学培养模式，充分发挥我校综合性大学的办学优势和特色，实现学科间的交叉与渗透,培养既有较好的文化理论基础，又有扎实的艺术功底、有高度艺术修养，掌握公共关系基础及受良好公共关系文化熏陶的，既能够在教育系统从事音乐教学和科研，又能够在专业文艺团体、宣传文化部门、企事业、社区等各单位从事公关文秘及相关管理工作的音乐复合型人才，毕业生授予文学学士学位。 主要课程：钢琴、钢琴伴奏编配、声乐、舞蹈、电脑音乐制作、公共关系学、应用文写作、乐理、视唱练耳、和声学、作曲技法、曲式与作品分析、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、配器、艺术概论、合唱、指挥、音乐美学、器乐（电子琴等）、音乐美学、音乐教学法、演艺化妆、舞台与灯光、心理学、教育学、管理学等。 毕业生可根据区市县、城区、社区、厂矿、企事业的发展需要以及城乡物质发展文明、精神文明建设的需要，在政府宣传、文化部门、企事业单位、社区、大中院校、各类文艺团体、部队艺术团体、电台、电视台、团委等单位工作。 个人推荐去广西师范大学的，在桂林，环境好，历史悠久！

8大音乐学院的优势专业

TOP 1 中央音乐学院：钢琴系

中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。

钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。

五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。

TOP 2 上海音乐学院：作曲系

上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。

作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。

1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。

从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。

几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。

作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。

TOP 3 中国音乐学院：国乐系

国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。

国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。

专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。

培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。

办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。

TOP 4 武汉音乐学院：管弦系

管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。

以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。

多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。

管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。

管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。

交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。

TOP 5 西安音乐学院：音乐学系

西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。

音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。

音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。

音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。

TOP 6 天津音乐学院：手风琴键盘系

天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。 同康留学网

1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的'手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

TOP 7 沈阳音乐学院：音乐教育系

沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民政府批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。

音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。

作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。

TOP 8 星海音乐学院：流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。

流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。

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